Deart inaugura exposição de pintura e fotografias nesta sexta

O Departamento de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (Deart) promove, em sua galeria, a exposição A Saia Vai Girar, que acontece de 9 a 16 de março, organizada pelos discentes do curso de licenciatura em Artes Visuais.

A exposição pode ser visitada das 9h às 18h e conta com trabalhos de pintura e fotografia dos alunos Elaine de Souza, Verônica Medeiros, Kyvia Monteiro, Jennifer Katarina da Silva, Halyssa Torres Felix, Rosemary Gonçalves, Anaxágoras Vital, Saulo Pereira e da convidada especial Elisiana Gomes, egressa do curso.

No dia 12 de março, acontece uma roda de conversa com Alyane de Araújo, Sofia Porto Bauchwitz e Verônica Medeiros, mediada pela professora Bettina Rupp, que debatem entre outras temáticas, Direitos Humanos, Legislação e a Participação Feminina na Arte Contemporânea. A reunião vai das 13h30 às 17h30, na sala Q do prédio anexo ao Deart.

Fonte: Agecom/UFRN

Exposição fotográfica ressalta sensualidade de mulheres deficientes em Natal

Foto: Anne Queiroz

Para além de qualquer padrão, a sensualidade feminina prevalece. É isso que o ensaio "Eu continuo mulher", da fotógrafa potiguar Anne Queiroz, de 22 anos, quer mostrar: a beleza e auto-estima de mulheres com deficiência física. A obra entra em exposição nesta nesta quinta-feira, em Natal, e segue aberta ao público até o dia 15 de dezembro.

As fotografias de Anne Queiroz fazem parte da exposição o “Multiverso Fotográfico”, que contempla obras de 23 estudantes de fotografia e começa às 19h na Pinacoteca do Rio Grande do Norte.

De acordo com Anne, o objetivo de seu trabalho, intitulado "Eu Continuo Mulher", é desenvolver a sensualidade de mulheres que possuem algum tipo de necessidade especial. "Quero mostrar que a cadeira de rodas ou alguma má formação não tira a beleza de uma mulher", disse ela, que se prepara para a sua primeira exposição profissional.

Um das modelos é Juline Caroline, de 21 anos, que se tornou cadeirante após levar um tiro de um ex-namorado, há três anos. Ela conta que sempre gostou de fotografia e maquiagem, mas foi sua primeira vez em um ensaio profissional. "Era eu em cima da cama e me maquiando, tirando fotos. Agora estou me sentindo o máximo", disse.

Foto: Anne Queiroz

A outra modelo do ensaio é Renata Albuquerque. A recém formada em design de interiores, de 35 anos, possui uma má formação congênita nas mãos e em uma perna. Ela relatou que sentiu medo no início, mas aos poucos foi ganhando confiança e concluiu o trabalho com muita satisfação. "Pude perceber meus pontos fortes, minha sensualidade".

Foto: Anne Queiroz

Além do "Eu Continuo Mulher", a exposição contará com mais 22 trabalhos, como o de Meysa Medeiros, que retrata o jovem da periferia potiguar, que é conhecido como "Pinta", além de uma abordagem sobre a indústria da carne, capturadas pelas lentes de Mariana Carolina.

“Multiverso Fotográfico” celebra a conclusão da primeira turma do curso superior de fotografia da Universidade Potiguar (UNP), e tem a coordenação do professor e fotógrafo Henrique José.

Fonte: G1/RN

Exposição fotográfica monta linha do tempo do Memorial do Legislativo Potiguar

Foto: Fábio Cortez

O Memorial do Legislativo Potiguar inova ao organizar uma série de álbuns com as imagens que registram a linha do tempo da Assembleia Legislativa do RN. O trabalho, realizado pela equipe do memorial, conta com um acervo fotográfico de aproximadamente 7 mil imagens que serão disponibilizadas para consulta e observação pública a partir de março de 2017.

A ideia dos álbuns surgiu da necessidade, explica a coordenadora do Memorial do Legislativo Potiguar, Bernadete Oliveira. “São muitas fotos que contam a história da Assembleia, dos deputados e do próprio Memorial, desde a sua formação. Como faltaria espaço físico para expor tudo, pensamos nesses álbuns”.

Para que pudessem ficar acessíveis a consulta pública, as imagens foram recuperadas de vários meios, principalmente os digitais. “A proposta era tirar essas fotografias e colocar no papel e deixar esse material fácil para manuseio”, completou. A expectativa é que até março todo esse material esteja pronto. Para 2017, o Memorial do Legislativo Potiguar vai intensificar a visitação de estudantes através de parceria entre a Escola da Assembleia e escolas estaduais.

Com informações da Assessoria de Imprensa

Labcom recebe exposição fotográfica sobre a beleza na terceira idade

Acontece de 4 a 15 de abril, no prédio do Laboratório de Comunicação da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), a exposição fotográfica Retratos na Velhice: um ensaio sobre a beleza, produzida pela aluna de radialismo Thuane de Almeida Xavier.

A exposição é resultado do trabalho de pesquisa para trabalho de conclusão de curso da estudante, que buscava registrar as experiências adquiridas ao longo do tempo e as histórias de vidas dessas pessoas. As fotografias foram tiradas com aposentadas e aposentados do Sindicato dos Trabalhadores em Educação do Rio Grande do Norte.

O prédio do Laboratório de Comunicação fica localizado atrás da Superintendência de Comunicação (Comunica) e funciona das 7h às 22h.

Fonte: Agecom/UFRN

Fotografias de Eikoh Hosoe serão expostas pela primeira vez no Brasil

Por Entretempos

No próximo dia 26, o Sesc Consolação (São Paulo) abre para o público a exposição “Corpos de Imagens”, que traz ensaios do fotógrafo japonês Eikoh Hosoe, 80.

“Un Homme Rodin”, trabalho mais recente do artista, com registros de esculturas de August Rodin, estará na mostra, assim como as imagens feitas em colaboração com o escritor Yukio Mishima e os dançarinos de butô Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno. Parte da exposição será exibida no formato de longos rolos de imagens feitos de seda e washi –tipo de papel feito no Japão.

Exposição do Prêmio Fundação Conrado Wessel de Fotografia começa nesta segunda

Quarenta e sete imagens vencedoras do Prêmio Fundação Conrado Wessel de Fotografia nos últimos anos estarão expostas, a partir desta segunda-feira (22), a partir das 9h, na Biblioteca Central da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), na Cidade Universitária, Zona Oeste do Recife.

A exposição reúne fotos dos três premiados na última edição do Conrado Wessel de Fotografia, de 2012, além dos melhores trabalhos eleitos entre 2006 e 2011. A mostra tem entrada gratuita e pode ser visitada diariamente das 8h às 21h, até 2 de setembro, exceto nos feriados.

Há os trabalhos de Pedro David, Sufocamento; Mauro Restiffe, Plano de Fuga; Bob Wolfenson, Belvedere; Gustavo Lacerda, Albinos; Tadeu Vilani, TV P&B; Marcio Rodrigues e Marco Mendes, O sol no céu de nossa casa; Ricardo Barcellos, Sem Título; André François, A curva e o caminho; Julio Bittencourt, Cidadão X; João Castilho, Redemunho; Tiago Santana, O chão de Graciliano.

A curadoria foi de Rubens Fernandes Jr., com coordenação local dos professores José Afonso Jr. e Maurício Carvalho. A exposição, que acontece pela primeira vez em todo o País, faz parte da programação oficial da 65ª Reunião Anual da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência (SBPC), realizada até a próxima sexta-feira (26) na UFPE.

Exposição de fotos em hidrotela no Bairro do Recife

Foto: @guilhermeadvincula/Reprodução

Programação cultural gratuita no próximo domingo (28). É que a prefeitura do Recife, por meio da secretaria de Turismo e Lazer, vai expor mais de 100 fotografias selecionadas na campanha Eu Amo Recife, lançada no Instagram, rede social de compartilhamento de imagens desde o dia 12 de março, data do aniversário de 476 anos do Recife. As melhores fotos serão projetadas em uma hidrotela de 7,5x12 metros, montada entre o Marco Zero e o Parque de Esculturas de Brennand, no Bairro do Recife. A projeção na água também vai expor um conteúdo voltado especialmente para a valorização do Rio Capibaribe.

Na primeira missão no Instagram, os usuários foram convidados a fotografar o que mais amam na cidade. Nesta etapa, foram compartilhadas 2.257 fotos. Já na segunda missão, iniciada no dia 1º de abril, a ideia era que o usuário fotografasse o que mais ama em seu bairro. Essa etapa contou com 872 fotos compartilhadas. O perfil @euamorecife conta com 16.205 curtidas em fotos e 1.346 seguidores.

O conteúdo da exposição foi dividido em dois blocos de 20 minutos, totalizando 40 minutos de apresentação. A demonstração acontecerá durante a segunda edição do Recife Antigo de Coração, que transforma o Bairro do Recife em um grande parque para a população. O evento está marcado para as 18h.

Palestra com o fotógrafo paraibano João Lobo será na UFRN com entrada franca

O público potiguar tem a chance de conferir as imagens experimentais do fotógrafo João Lobo, reunidas no projeto multimídia “Across Lens”. A exposição abre no dia 4 de abril, às 19h, na Galeria Conviv’Art, no Centro de Convivência da UFRN. O projeto reúne, num mesmo espaço, as fotografias que compõem as exposições Across Lens e Tessituras Urbanas.

Esta será uma boa oportunidade para o público natalense tomar conhecimento sobre os caminhos seguidos pela fotografia nas artes visuais de hoje. No dia seguinte da abertura da exposição, 5 de abril, às 9h, na Galeria Conviv’Art, no Centro de Convivência da UFRN, João Lobo ministrará a palestra “Luz e Movimento na Fotografia Contemporânea”.

Em seguida, haverá um debate sobre o tema entre o fotógrafo e a curadora Bete Gouveia (diretora do Instituto de Arte Contemporânea da Universidade Federal de Pernambuco), com mediação de Bruna Lobo (Coordenadora de Artes Visuais da FUNESC/PB e professora da Faculdade IESP).

O projeto “Across Lens” ficará aberto à visitação até dia 26 de abril. As exposições já passaram por João Pessoa (PB) e Recife (PE). No próximo semestre, estão agendadas para Santiago (Chile) e Buenos Aires (Argentina).

Serviço

Projeto Across Lens
De 4 a 26 de abril de 2013
Vernissage: 4 de abril, às 19h
Local: Galeria Conviv’Art - Centro de Convivência, Campus da UFRN

Palestra e debate: “Luz e movimento na fotografia contemporânea”
Data: 5 de abril, às 9h
Debatedores: João Lobo, Bete Go uveia e Bruna Lobo (mediadora)
Local: Galeria Conviv’Art - Centro de Convivência, Campus da UFRN

O fotógrafo João Lobo

Nascido no interior da Paraíba, mais especificamente em Brejo do Cruz, a vida de João Lobo mudou quando começou a se interessar por imagens aos 20 e poucos anos, na década de 80. Inquieto e curioso, o trabalho no fotojornalismo – a primeira de suas escolhas na área fotográfica – não o satisfez. Sua vontade era ir além do fato, da imagem-notícia, da narrativa de um evento. Sua agitação pedia mais: o que ele queria era experimentar, ir além do registro e mostrar que a fotografia era, sim, capaz de produzir arte.

Essas experiências o levaram para a Universidade, onde aprofundou conhecimentos teóricos e, também, a lecionar, para que seu trabalho não fosse tão solitário como se apresentava: “A Universidade foi conseqüência do meu aprendizado. O meu estudo de fotografi a sempre foi solitário”. Assim como a de um cientista, sua aprendizagem foi a experiência, pura tentativa e erro. Experiência essa que o levou a sair do Brasil e a levar seus trabalho para diversos países, como Portugal, Argentina, Espanha, França, Holanda e Chile.

As imagens de João Lobo buscam desconstruir o real e servem como suporte e estímulo ao trabalho sempre inovador que o caracteriza. É um experimentalista no sentido mais amplo. Trabalha com a luz, com diferentes filmes, quebrando regras de exposição e processamento, obtendo resultados que quase sempre nos surpreendem e acabam produzindo imagens que nos causam um descondicionamento do olhar. Nada é visto da forma que realmente é. Isso só é possível de ser feito com sucesso, porque sua base tradicional e acadêmica na fotografia é bastante consistente. Nada, nele, é por acaso. Os riscos são calculados e ele conhece muito de regras e padrões a ponto de quebrá-los e, nov amente, como qualquer cientista, ser capaz de reproduzir a experiência, obtendo os mesmos resultados.

Estes quase 30 anos em que vem transitando entre a prática e teoria, permitiram-lhe desenvolver um olhar crítico e um conhecimento da produção contemporânea, especialmente quando o assunto é arte, uma área em que muitos ainda patinam e se eximem de comentar. O sangue paraibano de João Lobo não lhe permite a isenção. Ele é categórico ao afirmar: “a fotografia está no ápice de seu reconhecimento como arte. A gama de possibilidades que o digital proporcionou, induziu o fotógrafo a mostrar suas produções mais abertamente e em maior escala”.

Nisso ele também tem razão. E, como bom crítico, não fica apenas num discurso saudosista ou criticando novas tecnologias. Ele consegue compreender a transformação de visualidade que o digital trouxe não só para a fotografia, mas para a arte de uma maneira ger al: “Outro aspecto salutar é a maior interatividade entre fotografia e artes visuais. De um modo geral, isso facilita o aprendizado e define uma melhor contextualização no ambiente artístico.”

Instantâneas da África

Moçambique, Senegal, Camarões e Gâmbia são alguns dos lugares registrados pelo fotógrafo italiano Diego di Niglio entre 2002 e 2007, durante viagens pelo continente africano. Estão expostas 50 imagens em P&B e em cor que procuram mostrar tanto as pessoas quanto a cultura de cada país.

Serviço

Até 17 de março
Local: Museu de Arte Contemporânea de Pernambuco. Rua Treze de maio 157, Varadouro, Olinda.
Informações: (81): 2184-3153

Exposição "Pérola Negra" apresenta fotos de artistas em fundo escuro

O Museu Afro Brasil, localizado no parque Ibirapuera (zona sul de São Paulo), inaugura três exposições nesta terça (dia 20), às 13h, Dia da Consciência Negra. A entrada é gratuita.

A convite do curador Emanoel Araujo, o fotógrafo Miro, conhecido por seu trabalho com publicidade e moda, apresenta a mostra "Pérolas Negras". São retratos de personalidades como Zezé Motta, Milton Gonçalves e Luiz Melodia em um fundo negro.

Também serão inauguradas as mostras "Os Dois Irmãos - João e Arthur Timótheo da Costa", com pinturas do início do século 20, e "Arte, Adorno, Design e Tecnologia no Tempo da Escravidão", que vai exibir mais de 70 objetos de ofícios urbanos e rurais.

CCHLA expõe ensaios fotográficos de alunos do curso de Letras

O projeto Conviver, promovido pelo Centro de Ciências Humanas, Letras e Artes (CCHLA) da Universidade do Rio Grande do Norte (UFRN), realiza nesta quinta-feira, 30, uma exposição de ensaios fotográficos de quatro alunos do curso de Letras da UFRN.

Os alunos Gustavo de Castro Praxedes, Filipo Bellini Souza, Marconi Paulo da Silva e Rosângela Trajano terão seus ensaios expostos no hall de entrada do CCHLA até o dia 14 de setembro. Os alunos exploraram diversos ambientes e retrataram o cotidiano em suas fotografias.

Gustavo de Castro Praxedes mostra fotos de sua viagem ao Peru, Filipo Bellini Souza expõe o ensaio de título “Eu-fotógrafo”, uma comunicação entre o profissional e o ambiente que retrata, utilizando a modelo Daniella Maria na praia de Perobas.

Marconi Paulo da Silva, por sua vez, mostra um pouco da realidade da comunidade quilombola de Negros do Riacho, localizada a 180 km de Natal, em Currais Novos, e Rosângela Trajano expõe o trabalho "Filosofando na calçada", desenvolvido na calçada de sua casa, no bairro Nordeste.

Ainda nesta quinta-feira, o projeto Conviver apresenta, na praça interna do CCHLA, das 17h às 19h, Coco de Roda com Mestre Severino e a palestra “Diversidade, uma riqueza à disposição de quem quiser”, com Marcos Antônio de Andrade Medeiros, que utiliza música, cordel e dança e expõe seus livros e cordéis recentes.

Exposição fotográfica mostra os extremos do Chile

Exposição vai de 31 de agosto a 30 de setembro

Uma exposição reunirá as mais belas imagens da Patagônia e o Deserto de Atacama, produzidas pelo fotógrafo paulista Johnny Mazzilli. Intitulado “Extremos do Chile”, o evento acontecerá de 31 de agosto a 30 de setembro no complexo Reserva Cultural (Av. Paulista, 900 – Térreo Baixo -  São Paulo).

Lugares incríveis como o Salar de Atacama, as lagunas altiplânicas e as Torres del Paine farão parte da mostra, que conta com patrocínio da rede Tierra Hotels (www.tierrahotels.com), presente nos dois destinos, e apoio do Reserva Cultural.

Os horários de funcionamento serão das 10h às 22 horas de domingo a sexta e das 10h à meia noite aos sábados. A entrada é gratuita.

Mais informações podem ser obtidas no telefone (11) 3287.3529 ou site www.reservacultural.com.br

Usina do Gasômetro inaugura mostra com fotos da África

Foto:Martino Piccinini

O fotógrafo Martino Piccinini inaugura inaugurou ontem em Porto Alegre, na Usina do Gasômetro (João Goulart, 551), na Capital, a exposição África, Oi! Pemba, Tchau!, em que apresenta imagens clicadas durante a estada do artista na cidade moçambicana de Pemba. Lá, o artista permaneceu 15 dias trabalhando como voluntário da 4ª Oficina de Inovação em Artesanato, vivenciando e captando fotograficamente um pouco da cidade, da cultura e dos seus habitantes.

Por meio do site http://bit.ly/U05ZRm, Martino está arrecadando dinheiro para pagar a impressão das fotos para a exposição. Quem ajudar (a R$ 10) leva obras da mostra. A exibição pode ser visitada até 30 de setembro, de terça a domingo, das 9h às 21h. A entrada é franca.

No Recife, exposição fotográfica revela detalhes de cidades históricas

Imagens que apresentam um olhar atento para as cidades-patrimônio de Olinda, Mariana e Ouro Preto - as duas últimas, em Minas Gerais - chegam às paredes do Museu Murillo La Greca, na mostra “Vila em Confidência”, do fotógrafo Leo Lopes. A exposição segue em cartaz até o dia 17 de junho, com acesso gratuito.

Lopes é carioca e vive em Minas Gerais desde seus 11 anos. Em 2008, um ano após começar seu caminho na fotografia, dedicou-se à pesquisa de campo, registrando as características da cultura das cidades históricas de sua região. Passou então a interessar-se cada vez mais por esse tipo de objeto, observando raízes culturais em outros municípios.

Nessa exposição, que tem curadoria de Aline Miranda, as imagens do fotógrafo ressaltam tanto as individualidades de cada uma dessas três cidades como as semelhanças que existem entre elas, abordando a identidade dos lugares e das pessoas que os vivenciam diariamente. Em alguns enquadramentos, parece que Lopes rouba minutos comuns destes cotidianos, quase como se a foto fosse tirada instantaneamente, mas, ainda assim, com toques de obra de arte.

Serviço

Exposição "Vila em Confidência", de Leo Lopes

Visitação até 17 de junho de 2012

Horários: de terça a sexta-feira, das 09h às 17h; sábados e domingos, das 13h às 17h

Museu Murillo La Greca – Rua Leonardo Bezerra Cavalcanti, 366 - Parnamirim

Informações: 81 3355-3127 ou 3355-3129

Agendamento de grupos e escolas pelo e-mail educativommlg@gmail.com

A Buenos Aires de Pernambuco retratada em fotografias

A cidade pernambucana de Buenos Aires recebe a partir desta segunda-feira (26) a exposição fotográfica "Buenos Aires, Brasil". A mostra retrata a pequena cidade da Zona da Mata Norte do Estado de Pernambuco, cujo nome é inspirado na famosa capital argentina. Organizada pelo fotógrafo Josivan Rodrigues, a exposição, que vai até o próximo domingo (1º), será aberta com o lançamento de um livro homônimo, que reúne os registros feitos pelo fotógrafo.

O livro, na verdade, já existe desde o ano passado, quando foi lançado na Argentina. "Nosso objetivo era levar a cultura pernambucana para o exterior, puxando pela coincidência dos nomes entre a cidade pernambucana e a capital argentina. Em julho de 2011, lançamos o livro lá. Agora, um ano depois, estamos encerrando o ciclo do projeto, trazendo a exposição e o lançamento para a Buenos Aires do Brasil", explica Josivan.

A exposição pode ser vista na praça principal de Buenos Aires. Às 19h30, na Biblioteca Municipal, acontece o lançamento do livro. Na ocasião, o autor estará junto com a equipe produtora de "Buenos Aires, Brasil" para uma conversa sobre a produção da obra. Depois do debate, acontece um coquetel comemorativo do lançamento, seguido pela exibição de um vídeo sobre o projeto, que será veiculado em televisores instalados na praça às 21h.

As fotos de "Buenos Aires, Brasil" ficarão expostas até o próximo domingo (1º). Os vídeos serão exibidos novamente no fim de semana nas praças central e de Lagoa do Outeiro, em duas sessões - 18h40 e 21h.

Exposição de Doisneau no Rio retrata a periferia parisiense

Um menino desce uma viela lamacenta entre prédios decrépitos na periferia de Paris. No rosto, um sorriso. "Nessa paisagem triste, ele consegue manter sua graça, a luminosidade", diz Francine Deroudille. "É quase um autorretrato do meu pai."

Seu pai é Robert Doisneau, que nos anos 40 e 50, depois da Segunda Guerra, alternou encomendas para revistas, como aquele beijo em frente ao Hôtel de Ville, e um registro mais humanista dos arredores da capital francesa.

Esses dois lados de Doisneau, um dos maiores fotógrafos do século 20, estão agora em mostra no Centro Cultural Justiça Federal, no Rio, comemorando o centenário do artista este ano.

Muito além da imagem que virou ícone de sua obra, a daquele casal de atores que encenou um beijo, Doisneau flanou por Paris num momento de transformação --a reconstrução da cidade depois dos bombardeios alemães.

"Ele mesmo veio da periferia, esses espaços sofreram grandes mudanças no pós-guerra", conta Agnès de Gouvion Saint-Cyr, curadora da mostra. "Doisneau retratou as dançarinas dos cabarés, os trabalhadores da noite, todo esse universo particular."

Uma dessas imagens mostra uma dançarina num momento de descanso. De vestido preto e colar de pérolas no pescoço, ela olha para fora do quadro no cabaré, algo entre a graça e a melancolia.

"Ele ficou maravilhado com essa mulher e insistiu até fazer o retrato", diz Saint-Cyr. "Tem muita força essa composição, algo que se repete na obra dele, uma simplicidade que causa transtorno."

Na mesma pegada de seus contemporâneos, como Brassaï e Cartier-Bresson, Doisneau foi um dos pilares da corrente humanista na fotografia francesa, de flagras do cotidiano que tentavam extrair leveza das situações, mesmo numa realidade mais dura.

Tanto que Doisneau estudou o pensamento de Le Corbusier, o arquiteto modernista que buscava na época soluções para a habitação num país abalado pela guerra.

Suas fotografias mostram esses prédios modernos construídos a toque de caixa na periferia, crianças brincando nos jardins e detalhes desses edifícios que mais tarde seriam embrião de exclusão e revoltas na periferia de Paris. 

"Esses subúrbios interessavam muito a meu pai, são imagens ligadas à história", diz Deroudille. "É um dos momentos mais fortes dele."

Doisneau chegou a publicar suas imagens da transformação de Paris com um texto do poeta Blaise Cendrars, num livro editado em 1949. Foi um dos pontos altos de sua produção, em que suavizou maneirismos de estilo e construiu retratos potentes.

ROBERT DOISNEAU

QUANDO de ter. a dom., das 12h às 19h; até 17/6

ONDE Centro Cultural Justiça Federal (av. Rio Branco, 241, Rio, tel. 0/xx/21/3261-2550)

QUANTO grátis

"Construtores do futuro" em exposição fotográfica

Angolano Édson Chagas(à esquerda) com fotógrafo de nacionalidade etíope(Foto:DR)

A questão sobre como enfrentar os desafios globais na cooperação internacional e configurar o futuro de forma sustentável domina o tema das obras que estão patentes, desde o dia 29 de Fevereiro, na exposição fotográfica “Construtores do futuro”, em Berlim.

De acordo com uma nota de imprensa, as obras estão expostas ao público durante um ano e, paralelamente, viaja por diversos pontos do mundo, estando já previstas mostras no Museu Nacional de Addis Abeba e em Angola.

O trabalho é da autoria de seis fotógrafos de Angola, Etiópia, Kosovo e Alemanha que, reunidos em Addis Abeba, em Novembro de 2011, se dedicaram à interpretação conjunta do tema da exposição.

Um dos fotógrafos participantes na iniciativa é o angolano Edson Chagas, de 35 anos, natural de Luanda, formado em Fotojornalismo e que frequentou o curso de Fotografia Documental. Edson Chagas participou no projecto “Construtores do Futuro”, contribuindo com a sua visão e a sua experiência. O resultado deste encontro multicultural é uma exposição fotográfica que aborda as múltiplas facetas do tema, conduzindo os visitantes do nível abstracto para o concreto.

Segundo Edson Chagas, a cidade etíope proporcionou “um cenário fértil para a criação de uma exposição que ultrapassa os estereótipos e que tem potencial para estimular a inspiração e o debate a nível mundial”.